赫尔辛基展览探讨了北欧和东亚之间的艺术协同作用

赫尔辛基展览探讨了北欧和东亚之间的艺术协同作用

Ateneum博物馆标志着芬兰和日本之间的外交关系百年,并享有悄然展示陶瓷,绘画,雕塑和纺织品

沉默的美丽。这是一个完美地捕捉世界两个偏远地区的共享美学的短语。一个是北欧地区 - 特别是芬兰和邻近的瑞典 - 另一个是东亚;主要是日本,韩国和中国的祖传影响。同名的展览结合了赫尔辛基的仙子(三个中的一个)博物馆形成芬兰国家美术馆),在东京日本民间工艺博物馆旁边被举行。

展示主要是陶瓷和绘画,用雕塑点缀,纺织品和建筑,探索国家艺术协同作用。时间暂时:今年标志着芬兰和日本之间的外交关系百年。该节目的时间跨度是弹性:专注于世界前后的战争,但有时转移到韩国的朝鲜王朝(15世纪)或现在。

开幕部分亚洲概况yanagisōetsu,艺术评论家,哲学家和麦莱运动的父亲于1925年发起。他的竞选活动,它强调了在1936年日本民间工艺品博物馆开幕的简化形状中的日常物体之美。yanagihad visited Stockholm in 1929 and played a key role in Japan’s embrace of Nordic aesthetics.

由芬兰国家美术馆提供。摄影:Hannu Pakarinen

与此同时,芬兰和瑞典艺术家通过木刻印刷和日本手工纸等技术和材料发现日本的敏感性,在巴黎或者在威尼斯双年展。本节的展示始于19世纪的Haori,A.一种和服式大衣。衣服的简单线条和几何图案,用作消防员的制服,说明了由未知的工匠制成的功能项目中的美丽。巧合,其主题还回想起标志性的芬兰设计House Marimekko的宇宙。

下一间客房主要致力于景观,以石油开头绘画由Helene Schjerfbeck。与大自然的强烈联系突出了远东和远游之间的相似之局。然后,大量的钢制品和陶器件出现在kyllikki salmenhaara,其中回忆起柔和的水壶和瓶子,这回顾了拉伸的雪松树,而Kanjiro Kawai和ShōjiHamada的微妙形状的盘子和碗是一种活力。

碗,1956年,由Shìjihamada。由日本民间工艺博物馆提供:东京

“根据哈马达的说法,申请装饰技术需要六十秒钟,但是展示的策展人说,六十年来学习它,指出了板边的书法图案。作为陶器的背景,墙壁上显示出两种模板染料(Katazome)的作品。

“沉默美丽”作为不同学科之间的永久对话。它的流量是有机的,由冬天,火,静物和黑色和白色的主题引导。该展示还包括陶瓷由伯纳德·莱(Bernard Leach)的绘画,由芬兰夫妇Ahti和Maija Lavonen的抽象绘画和雕塑。在整个展览中并置的品质中,如和谐,平静,清洁,简单,耐心,最突出的是纯粹的沉默。在这里,沉默比以往任何时候都更加金黄。§

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