艺术家Theaster Gates的生活和工作是与芝加哥交织在一起——这座城市是他出生、成长并继续立足的地方,他对其南区的一栋建筑进行了一次复兴和改造。鲜为人知但同样有趣的是,他与伦敦的长期关系。他还清楚地记得自己的第一次访问:1998年,当他还是开普敦大学(University of Cape Town)的研究生时,他在假期来到英国首都,参观了工艺理事会画廊(Crafts Council Gallery)。他说:“我记得当我看到朱利安•斯梯尔(Julian Stair)的作品、迈克尔•卡迪尤(Michael Cardew)的作品、滨田庄司(Shoji Hamada)的作品和伯纳德•利奇(Bernard Leach)的作品时,我非常兴奋。”他列举了前来塑造自己艺术创作的陶艺艺术家。“这对我来说是非常重要的时刻。”

随后在2012年的短暂停留,也形成了同样的影响。在第13届文献展之后不久,盖茨也来了胡格诺之家12首民谣他在德国卡塞尔(Kassel)修复了一座废弃的酒店,所用的人力和材料来自一幢废弃的南区大楼。他来到伦敦,参加了自己与白立方(White Cube)的首次展览,其中包括将一辆消防车悬挂在柏蒙德西(Bermondsey)画廊的天花板上,还有一个装满了救火车的柜子乌木飞机杂志在它的绳索上。题为提高歌利亚这部作品指出,文化是缓解美国黑人斗争的一种方式。这位艺术家回忆说,观众“非常善良和慷慨,我的实践非常成功。”伦敦就像我的第二个家。虽然伦敦人可能会对一场糟糕的展览提出批评,因为我过去受到了很好的接待,但我很高兴能向这个我非常喜欢的地方提出这个建议

Theaster Gates接管伦敦文化

他提到的提案是“克莱问题”,一个雄心勃勃的项目,包括一些城市的顶级文化机构:在白教堂画廊(Whitechapel Gallery)举办个展,在维多利亚与艾伯特博物馆(V&A’s)举办展览陶瓷今年秋天,画廊,然后是一个委员会创造2022年蛇馆.再加上在白立方石匠院(White Cube Mason’s Yard)举办的一场展览,你就会看到伦敦近年来最大的单艺术家收购。这无疑是一个影响深远的时刻,但盖茨已经成为美国文化领袖之一,他没有理由感到焦虑。“现在我没有更多的观点要证明,我会用接下来的几年来真正地分享和探索我的陶瓷很感兴趣这些展览都是围绕手工艺、手工艺、不同地方之间的文化联系以及我作为一名陶工的培训而举办的各种各样的展览

克里斯·斯特朗©剧院大门
《波特的静物在蒙大拿州海伦娜的阿尔奇·布雷基金会(Archie Bray Foundation),这项工作正在进行中。摄影:Chris Strong©Theaster Gates

除了他的概念性倾向,盖茨一直对工艺情有独钟。他在爱荷华州立大学(Iowa State University)读本科时开始学习陶艺,最终在日本东海完成了一项驻地工作,在那里他与一群陶艺大师一起工作。他2007年的展览“盘子聚合”常常被认为是他的突破时刻,展示了他的陶器收藏,只是伪装成一个虚构的日本陶工的作品,这个日本陶工搬到了密西西比,并与一位黑人民权活动家结婚;三年后,他的展览“To Speculate Darkly”向19世纪被奴役的艺术家大卫·波特(Dave the Potter,又名大卫·德雷克(David Drake))致敬,他创作了非凡的陶罐。盖茨认为,手工培训包括“用手思考”,是对艺术、历史和哲学学习的必要补充:“如果你把当代艺术和手工结合在一起,你就拥有了两个真正令人惊叹的世界的精华。”

毫不奇怪,工艺是这项研究的起点白教堂画廊秀。2015年,在威尼斯的一次午餐会上,盖茨和当时新任命的画廊首席策展人莉迪亚·绮(Lydia Yee)坐在一起。他们谈到了“乌托邦精神”(Spirit of Utopia),这是2013年盖茨在白教堂(Whitechapel)举办的一场团体展览灵魂制造公司在这里,游客可以学习如何制作砖块,并从熟练的陶工那里把粘土扔到轮子上。盖茨表示他有兴趣做一个后续节目,因此开始了一系列的对话。“我和莉迪亚聊得越多,我就越觉得,伦敦有很多地方都有令人惊叹的工艺历史,在它们的地下室里有很多东西,但它们很少被当代的人看到。”我们能把这些地方连接起来吗?“盖茨在想。因此,他走上了一条从其他收藏品中汲取灵感,创造历史的道路陶瓷,与他自己的作品一起展示他艺术祖先的作品。

维多利亚与艾伯特博物馆邀请他参加研究的邀请来得正是时候。免费参观博物馆陶瓷在收藏方面,盖茨很自然地就被他长期欣赏的手工艺制陶师所吸引。他对那些在不同文化背景下工作的人特别感兴趣,比如一个世纪前在圣艾夫斯共同创立了利奇陶器公司(Leach Pottery)的利奇和滨田;逃离纳粹德国的露丝·达克沃斯(Ruth Duckworth)曾在伦敦学习,并因芝加哥的不朽炻器壁画而闻名。

但是盖茨还把粘土的机会去探索更实际的用途:寻找最古老的砖头收藏——包括一个标有尼布甲尼撒的名字,统治巴比伦在公元前六世纪,测量的输出韦奇伍德工厂,代表着19世纪的工业制造的顶点。他也在藏品中寻找“变态”的东西,比如19世纪早期被奴役的黑人的陶瓷雕像,有些还兼作烟罐或烛台;虽然这些数字是由废奴主义者委托制作的,但这些数字夸大了人们对种族的刻板印象。这些都是精选出来的陶瓷这些藏品将被送往白教堂,此外还有其他公共和私人藏品的出借(包括戴维·波特(Dave the Potter)的一个储物罐,他还没有出现在V&A的藏品中)。

“如果你把当代艺术和手工艺结合在一起,你就拥有了两个真正令人惊叹的世界中最好的一个”

盖茨说:“维多利亚与艾伯特博物馆非常兴奋,一位当代艺术家对这些东西感兴趣。”他把博物馆描述为一个极其开放的环境,通过倡导开放、公平和多样性,巧妙地面对过去的殖民历史。他说,所有大型机构都面临着纠正这些复杂道路的挑战,而唯一的办法就是打开你的博物馆更多的有色艺术家,更多的酷儿艺术家,不同性别的艺术家,以及试图用旧事物表达新事物的人们。”

在这种情况下,旧物品的并置——例如18世纪的中国陶器,由约西亚·韦奇伍德委托制作的解放纪念章,一系列黑色陶瓷漫画,以及大卫波特的储物罐,都在同一个橱窗里——说明了全球贸易、殖民扩张、奴隶和废奴主义。

这些作品与盖茨自己的陶瓷作品一起出现了20年,其中包括他的“非洲mingei”雕塑,它将日本元素与非洲及其侨民的文化融合在一起。例如,2019年的一篇文章题为非洲插花它包括一个非洲面具的青铜铸件,配上一个圆形陶瓷容器,容器上有一根树枝,放在榻榻米垫子上。

他说,我试图将日本的民间工艺运动明ei与美国的黑色艺术运动结合起来。在这个(1930年代)时刻,日本说:“我们是美丽的,我们不需要西方文化来重申我们的美,以及我们的工艺和我们民族的重要性。”20年后的美国,黑人说,“我们的头发和皮肤很漂亮,我们文化的物品和食物很重要。”对某种西方白人的抵制创造了这两个运动,我把它们结合在一起。这种强烈的哲学融合导致了物质的融合,这让我非常兴奋。”

展览的另一部分是盖茨的新石器容器,安装在手工铣削木材和石头的定制底座上,参照非洲传统雕塑,人体,工业和实用物品。其中许多作品都是在蒙大拿州的阿尔奇·布雷陶瓷艺术基金会(Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts)制作的,1951年,陶瓷艺术家彼得·沃尔科斯(Peter Voulkos)在这里开始了他的职业生涯。Yee说,Voulkos的作品“非常写实、肌肉发达、阳刚且以动作为导向”。他经常以一种即兴的方式工作,甚至会让窑里发生某种程度的事情。希斯特的一些作品就是对此做出的回应。”

卡罗琳·汤普金斯
2021年8月3日,Theaster Gates在芝加哥南区工作室拍摄。摄影:卡罗琳·汤普金斯

盖茨还带着他的乐队“黑人僧侣”来到蒙大拿州,创作探索手工劳动和唯灵论主题的音乐;在白教堂,他们的表演成为一部新电影的一部分,这部电影探索了英国、美国和日本的粘土实践历史。这部电影的精神方面与该剧的标题“粘土布道”有关。

“Theaster在芝加哥的浸礼会教堂长大,他说他每个星期天都会去教堂学习艺术:美学、人们的组合方式、音乐。我认为这非常符合这样一个事实,即音乐以及作为教堂一部分的社区精神是他今天工作的组成部分,”Yee解释说迪丁说,白教堂画廊也有类似的社区参与历史。

“粘土布道”与盖茨在维多利亚与阿尔伯特博物馆的干预相吻合。“因为他们把他们的作品借给我陶瓷“画廊,我会用我自己的作品替换这些作品,这样他们的玻璃瓶就不会空了。有一点交易正在发生,我认为这是一种让人们进入博物馆的有趣方式,”这位艺术家暗示道。

蛇馆2022

而他2022年的设计蛇馆尚未揭幕,盖茨对该委员会充满了热情,并且已经迫不及待地想要谈论它,当我指出他将是第一个接受该委员会的非建筑师时,他毫不担心(之前参与的艺术家已经与建筑师合作——艾未未赫尔佐格和德梅隆和Olafur EliassonKjetil Trædal于).“我修复了很多建筑,”盖茨通过重建基金会(Rebuild Foundation)谈到他在南区的工作时说。“虽然我不是一个受过训练的建筑师,但我对空间的考虑胜过一切。尤其是黑色空间,是我实践的核心。我觉得创造空间是艺术中一种神奇的力量,对于像罗伯特·欧文这样的人来说,山姆Gilliam唐纳德·贾德(Donald Judd)或杉本浩史(Hiroshi Sugimoto)。我是一个连续的艺术家,他们一直在思考公共领域和自然中的干扰和干预——在我的例子中,是黑人社区的城市环境。

“我的艺术一直是一种陆地艺术。因此,如果我们能够将建筑项目开放给一个真正关心土地、政治和复杂性的人,那么,不仅我,而且未来更多的艺术家(与蛇形石)委员会一起)将做实质性的事情,这似乎是相当合理的

盖茨认为,创造一个空间的第一件事是为人们的聚集创造条件,这就是为什么他不仅考虑物理建筑,还考虑“音响系统、食物、能源和其他。照明”。自2013年以来,他每年都会举办一次名为“黑人艺术家休养所”的聚会,他希望他的蛇馆“将是一个我们可以一起聚会、交谈、聚会、反思和庆祝的地方”。

通过“粘土问题”的各种元素,我们可以清楚地看到,盖茨希望我们能够深入地参与到艺术、设计和建筑中来,不仅仅是看表面价值,还要理解它们的社会功能,以及展示它们所带来的政治影响。

“有时候我会想到政治,有时候是红色。我想让自己允许谈论其中任何一种。有时候,真相应该被分享,我不想躲在红色背后,因为担心红色会减少我的艺术实践。有些人选择不谈论政治,因为它可能有点小。”乱七八糟。我从不想失去这种勇气。我想增加勇气,在政治知识上变得老练,就像我对色彩的信仰一样

优秀黑人的典范

自然而然地,盖茨的创意领袖们的未来墙纸25周年纪念发行“5x5”项目将是优雅、独特形式的创造者,以同样的信心推进社会信息。他从五名天才中挑选出了英国和美国黑人的优秀典范,从时尚到建筑再到家具。他称赞鞋子设计师肯德尔雷诺兹他是Kendall Miles品牌的联合创始人,为“黑人女性带来优雅、奢华和女性气质”,男装设计师恩典威尔士邦纳“提供了一个新的视角,通过它来考虑关于种族、身份和性别的对话”,以及时尚和纺织设计师妥鲁香科克因为她是“黑人模特和有色模特的狂热拥护者”。

盖茨当选建筑师恰当的巴恩斯因为他“不害怕在他的设计中根除规模、意识形态复杂性或边界的当代概念”。他鼓励我深入探讨设计能为大众带来什么。

清单上还有诺曼提格他曾与盖茨合作胡格诺之家12首民谣.“提格兄弟的设计具有协作性,思维具有战略性,并致力于培训黑色和棕色服装制造商。”他的决心和设计语汇一直激励着我。”

他承认,他的导师——其中包括艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)和英格丽·利利格伦(Ingrid Lilligren)、策展人奥克维·恩韦佐尔(Okwui Enwezor)和塞尔玛·戈尔登(Thelma Golden)——在塑造他的实践、鼓励他出国留学、学习其他文化和沉迷于工艺方面发挥了重要作用这些时刻对我来说非常重要,我一直在努力创造机会,让自己有时间和空间与年轻人交谈,为他们提供支持和建议

在普拉达集团(Prada Group)的支持下,盖茨刚刚启动了多切斯特工业实验设计实验室(Dorchester Industries Experimental Design Lab),这是一个为期三年的项目,将为新兴的色彩艺术家提供交流、培训、批判性反馈和曝光的机会。

盖茨说:“我试图模仿上天赐予我的礼物。”“我很高兴能够对设计师、艺术家和其他创意人员进行经济上、情感上的投资,以及大量不同类型的资源投资,这样他们就可以做更多他们想做的伟大事情。”

莎拉普利。©重建基金会
多切斯特项目,档案和监听之家,芝加哥。摄影:莎拉·普尔。重建基础

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