多产的多媒体艺术家丹尼尔·阿沙姆(Daniel Arsham)可能是他的“未来文物”(Future Relic)系列的同义词,该系列将随处可见的物品,如Pokémon、超级跑车和运动鞋,作为历史文物,从现在开始的一千年后,它们被钙化、侵蚀和出土。但这是他的新作品家具目前正吸引着人们的注意。

这一后续努力是在他2019年的首次家具收藏的基础上发展起来的,“生活的对象”,艺术家在设计迈阿密那一年,纽约设计画廊弗里德曼Benda.它见证了Arsham继续探索结构、材料,当然,在一个真正的功能形式的时间对比。新作品包括照明这是Arsham与Friedman Benda首次个展的一部分(至2021年9月25日)。

《丹尼尔·阿萨姆家具:生活的对象》

Daniel Arsham家具的黑白照片,包括白色树脂桌和椅子,其设计看起来像侵蚀的岩石
“上海椅子”和“Jaffe桌子”,都是由树脂和泡沫制成的,来自丹尼尔·阿舍姆的第一个“生活的对象”系列设计迈阿密2019年12月

Arsham进军家具设计不足为奇。他在迈阿密的高中学习设计和建筑,但后来在纽约库珀联盟(Cooper Union)的建筑课程被拒后,他转向了艺术。阿舍姆长期以来对设计的兴趣在他的参与中继续表现得很明显Snarkitecture2007年,他与Alex Mustonen共同创立了这家多学科诊所。该公司以其开创性的空间干预和沉浸式体验而闻名,为名人、品牌,如因为和雷克萨斯(Lexus),以及Related Companies和Central Group等房地产开发商,通常都以其标志性的灰色调来实现。

“生活物件”(Objects for Living)的出现源于阿沙姆的愿望,他想为自己在长岛(Long Island)的周末住宅设计一些物品。这是一座朴素而独特的平房,由美国建筑师诺曼·贾菲(Norman Jaffe)于1971年设计,2017年买下。受Jaffe的曲线和角度并置的启发,Arsham设计了几把扶手椅,一张桌子,一盏落地灯和一个地毯供他自己在房子里使用。这不可避免地引起了画廊老板马克·本达(Marc Benda)的注意,他看到了向公众展示这位艺术家实践的另一面的好处。

Daniel Arsham公寓内部,椅子来自他的Objects for Living II系列,具有橡皮泥状鹅卵石形状的椅子
Arsham的“鹅卵石”扶手椅,由石头、树脂和桦木制成,来自“生命之物II”系列,周围环绕着Snarkitecture和Gufram设计的“破碎的镜子”和“破碎的长凳”石英结晶大Charmander这是他于2021年在纽约佩罗廷(Perrotin)举办的个人展览《时间膨胀》(Time expansion)中的照片。地面上是Arsham的“伦敦平面图”地毯,它描绘了他2019年与Friedman Benda的装置作品的平面图设计迈阿密

虽然从首届系列的一些片段订阅Arsham独特的审美化石,其他人承担更多的有机,都形式,即方向Arsham扩大了第二个迭代,反映了他花了大量时间在流感大流行期间和他年轻的家庭,还有他想要的作品。

“大部分的设计都是在封锁阿舍姆回忆道。“3月初,我去了她家,我真的没有带很多材料或东西。我开始用培乐多泥(Play-Doh)进行雕刻,我的孩子们有很多培乐多泥,我开始制作不同类型的模型。我没想过这些会是最终的成品,但我让它们晾干了,当我们从禁闭中出来时,我只是做了3d扫描。”

每件作品的手工组成部分都保留了培乐多泥雕刻的所有特质,从扶手椅靠背的粗糙边缘和凹痕,到餐桌的有机形状的腿。在木材、树脂和石头的组合中,每一件雕塑作品都有一种天真的、几乎原始的外观,利用了Arsham对模糊和扭曲时间的迷恋,尽管没有通常的考古色彩。

材料及制造技术

Daniel Arsham家具和艺术品的黑白照片,包括Objects for Living II的石椅
“恐龙”餐椅,白桦材质,来自“生命之物II”(Objects for Living II)系列。左边是阿沙姆的泰迪熊,在黄铁矿和亚硒酸盐中

这两个系列之间有实质性的区别。大部分的第一批作品都是树脂和数码雕刻的,”Arsham解释道。这些新作品表达了“一种物质上的转变”。有一些是坚硬的石头,坚硬的树脂,然后是中空的树脂,你可以看到光线穿过它。我们在工作室使用的这种木材技术也创造出了这些令人惊叹的图案。”

“我希望这些东西能真正被使用。它们不是不会被碰的雕塑

例如,在椅子的座位上使用这种技术,可以产生一种喧闹的木纹,这种木纹反映了雕刻的木材的地形。他说:“我通过对胶合板进行层叠,在一个轴上倾斜整个东西,然后把它磨成平的样子来实现这种变化。”“一旦你开始磨粉,你就会得到这些无法预测的图案,因为谷物的角度。”

Daniel Arsham工作室的一张桌子上有一个3D打印的皮卡丘模型和一个尤达雕像
阿沙姆工作室的细节

除了视觉吸引力,Arsham还关注每件作品的舒适性和实用性,其灵感来自Wendell城堡的“Triad”椅子(2006),这把椅子位于他的工作室。“我通常从椅子开始,因为它们是最常见的形式。一旦我把所有东西都雕刻好,我们就用泡沫磨碎它,然后我根据人体工程学改变了它的比例和音调,让它实际上感觉很舒服,”他说。“当你坐在扶手椅上时,你的身体正好适合它。我希望这些东西能真正被使用。它们不是不会被碰的雕塑。”

丹尼尔·阿尔沙姆坐在黄色保时捷里的肖像
阿沙姆在他的工作室里,和他1973年定制的保时捷RSA -给予淡黄色的保险杠让人想起RSR比赛汽车侧面文字乙烯基显示“Arsham”在驾驶侧,“Carrera”在副驾驶侧。这款车还配备了倍耐力轮胎的定制轮辋和中心帽,Arsham字母组合的定制青铜格栅,以及巧克力棕色灯芯绒内饰

新十件套系列的一个亮点是一个雄心勃勃的床架,它是Arsham为他去年秋天购买的布鲁克林褐石屋(brownstone)设计的。“我现在还在地板上放着一张床垫,因为我还在等着做完这件事床上”,他笑着说。“我在床上想要的所有东西都在这里,从下方的储物柜到充电端口和阅读灯;它有底灯,背光和任务灯。光线的感觉取决于不同的条件。有些细节灵感来自Arsham在亚洲酒店的经历:“房间尽头有一张小长椅,如果你要穿袜子,可以坐在上面。”这是一个非常古怪的设计。”

床头板由个体有机形状组成,不对称的床促进了光和影的相互作用,将其转变为雕塑艺术作品。“这面墙不需要其他任何东西。我不需要在墙上挂艺术品,因为床就是这样。”通过隐藏在视线之外的嵌入式抽屉,两侧的床头柜融入整体形式,以及可以隐藏起来的阅读灯,低矮的床架切割出强大而诱人的形象。

Daniel Arsham公寓内部,有一辆黄色保时捷,一辆白色保时捷,植物和一尊希腊罗马雕塑复制品
阿舍姆的工作室,展示了一尊玫瑰石英腐蚀的宙斯半像(右),以及2011年他的装置作品“像素云”,这是为当年梅斯·坎宁安舞蹈公司在公园大道军火库的表演用手工染色的乒乓球创作的

“和最初的一些设计一样抽象,我把这些衣服完美地贴合了身体,即使它们看起来是最不舒服的。”阿舍姆解释说:“你可以在家具上拥有一种违反直觉的东西。”“对于一件艺术品,有时它的视觉质量与它给你的感觉或它的意义是不同的。对于你实际接触的家具或设计物品,在外观和感觉的对比中,有不同程度的可能性。尽管这个系列有一些非常有趣的东西,但我真的花了很多时间在人体工程学上,以确保它们适合它们应该做的事情。我设计的每一件家具,都是为了使用而设计的。“§