Michèle拉米是一股令人着迷的力量。作为欧文斯克公司的联合创始合伙人和欧文斯克公司的执行经理瑞克·欧文斯家具系列在美国,她的生活是触觉的。珠光宝气的嘴巴、熏黑的指尖、叮当作响的手镯和悦耳的法式长音,都是拉米的护身符和请柬。她用金属、骨头、木头、水泥和石头创作了富丽堂皇的修道院家具和雕塑,还用丝绸、羊毛、皮革、尼龙和无精打采的香烟烟雾把自己结成茧。

当我们在8月中旬通过Zoom采访时,拉米刚刚与屠夫约好见面。她说:“我们用牛骨做了一些家具,看起来就像象牙,我们还需要一些。”工作室的工匠们非常喜欢它,因为他们也总是能得到一份菲力牛排。几天后,拉米将前往威尼斯参加第二届“漂浮电影院”——未知水域电影节(Unknown Waters festival)。在这次电影节上,她邀请电影制作人马特·兰伯特(Matt Lambert)策划一系列短片。接下来,她将在设计迈阿密巴塞尔协议。拉米总是在移动。

“我喜欢在不知道什么时候是工作或度假的情况下,在一些地方打开你的眼睛,看到其他的东西。我有这个基地,里克和家具,所以保持了一个方向。它帮助我旅行和做其他我想做的事情。”

拉米想要做的是利用她周围强大的艺术家、音乐家、设计师、哲学家、厨师,甚至拳击手来拼凑出我们生活的方向。最近,她提出了一个问题:“我们在为什么而战?”她的灵感来自于朋友们在曼哈顿一家慈善健身房“打倒拳击俱乐部”(推翻拳击俱乐部)的口号。她承认,这是一个需要更大答案的大问题。

Michèle拉米的肖像

去年在米兰,她主持了一天的多学科讨论,剖析了这一挑衅行为Moncler+里克•欧文斯一辆装有法国军队剩余毛毯的旅游巴士,配有不锈钢浴室和Bang & Olufsen平板电视。这是典型的拉米风格——既华丽又机警。

这种好奇的干预行为是她对一个混乱世界的回扣。“出于某种原因,人们会来找我聊天,而当你在我身边待了一段时间后,这更像是在跳舞表达想法。”她说,事情就是这样发生的。在Lamyland(这个绰号用来描述她广泛的作品)下,她为人们创造了与各种各样的盟友打交道的环境,从布朗克斯的烹饪团体Ghetto Gastro到推翻运动的拳击手,以及她自己的乐队Lavascar。拉米是一个合作创作的渠道:“我喜欢领导,但有时我只是被我遇到的人所诱惑——如果我在一张白纸前,我可以在上面写东西。但这始终是合作的问题。

20世纪60年代初,拉米还是吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)的一名哲学学生。德勒兹认为,我们用来分配价值的标准是内在的、固有的,而不是推测性的。“当我遇到他的时候,我的一切都明白了。当时我才17岁。她从德勒兹那里学到了生活经历的价值:“你必须消化事物,看到自己可以分析的东西。”我在bêtes上讨厌的是现在所有的书,标题是如何生活-你必须阅读艺术家和作家的作品,然后自己搞清楚!这些愚蠢的食谱——人们靠这些食谱发财——就像减肥书。他们从不工作。

拉米建议我们看看阿富汗出生的程序员Tameem Antoniades——忍者理论公司的联合创始人,该公司开发了这款动作冒险游戏Hellblade: Senua牺牲该研究是由剑桥大学神经科学家的研究成果开发的。“塔姆直接回答了我们未来的方向和未来是什么。拉米说,他的工作证明了科技在帮助我们理解人性以及“如何理解伤害”方面的力量。

同样,她也被洛杉矶艺术家的电脑暴力所吸引约旦沃尔夫森他的作品和艺术家的本能安妮Imhof’的输出:“乔丹太温柔了。他相信有仙女。他有一种超越传统思维的思维——他能看到别人看不到的东西。他描绘了一个机器人似乎比人类更有感情的未来。即使在暴力中也有这种柔情,因为这项技术是由一位艺术家使用的,你也许可以想象机器人将拯救我们的世界。“拉米似乎被那些具有强烈心理影响的艺术家的作品所吸引,这些艺术家有着强烈的肉欲;伊姆霍夫的魅力和忧郁的耐力艺术和拉米的一样原始和精神。

“我选出的5位未来创意领袖都是艺术家。我们称他们为艺术家,因为他们是推动我们走向未来的人。——Michèle拉米

她发现了阿根廷艺术家的生态激进主义托马斯Saraceno它借鉴了社会科学,引人注目。“他在推动我们从太阳那里获得力量。他还想让我们飞起来!对于是什么推动我们走向未来以及我们想要走的方向这个问题,他的回答非常直接。

2018年,拉米发现了这位诗人、散文家和画家Etel Adnan在伊夫博物馆圣罗兰“当我看到她的作品时,我不敢相信我这辈子都不认识她。她太棒了,她已经96岁了。你必须读她写的东西才能理解她绘画但最重要的是,我选择的所有(作为未来创意领袖的)人都不试图解释任何事情。他们只是说说自己的感受。我喜欢一件事刚开始的时候,剩下的事情由你自己去解决。”

Michèle拉米在家里的肖像

搞清楚是拉米的全职工作。她说,1968年5月法国的抗议活动帮助她发展了一种更自由的思维方式;在音乐,诗歌,艺术中生活。你说的是合作,但更像是参与。参与世界。在一个正在努力调和全球和政治问题的世界里,这种直觉性的做法显得很切题。商业化的创意学科,如时尚、建筑和家具设计在相同的正式结构中运作了几十年,感觉与任何创造性过程所要求的流动性不一致。

所有这些正式的结构都在分崩离析。也许现在正是采纳拉米认可的理念的好时机:顺其自然。拉瓦斯卡-乐队拉米与她的女儿斯嘉丽·鲁日和艺术家尼科Vascellari-证明了这种方法。2017年,拉米被红牛工作室(Red Bull Studios)接洽录制一张专辑,大约在同一时间被介绍给Vascellari,后者即将在巴黎东京宫(Palais de Tokyo)举办一场演出。“他想让我参与其中,所以我答应了。他们一起展示了兰斯顿·休斯的诗歌découpage;今天,Lavascar作为口语和哥特电子音乐之间的桥梁而存在。“我很《一千零一夜》-我非常害怕讲这些故事。人们有时会抱怨我的混乱,但这并不是混乱。这是自发性。

她的许多项目都有道义上的责任。今年晚些时候,她将与总部位于布鲁塞尔的社会企业The Skateroom合作,为在摩洛哥建造一个滑板公园提供资金。“这是一种接近人们的方式,或者是一种能显示你立场的东西,做一些不会污染世界的事情。”她说,与工匠合作,创造正在消失的东西非常重要。

“我选出的5位未来创意领袖都是艺术家。我们称他们为艺术家,因为他们是推动我们走向未来的人。我喜欢和“我们为什么而战?”是一个让我们想出答案的事件。它们不是教科书上的答案,但它们是我的。”

来看看Michèle拉米的五位未来创意领袖:

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Michèle拉米在家里的肖像